Volunteer for Life (VFL) Taylor es extremadamente creativa, pero incluso a nosotros nos sorprendió su última creación: una araña de sonido extraídos de varios objetos dentro y alrededor de la Biblioteca.

De hecho, quedamos tan impresionados que nos entrevistamos al respecto. Aquí va…

Nunca escuché hablar de una lámpara de araña de sonido. ¿Puedes describirlos?

Un candelabro de sonido es una escultura de sonido decorativa y colgante que consta de varios niveles de material en su mayoría reciclado que está destinado a crear sonidos cuando se toca. 

¿Cuándo los descubrió por primera vez?

Soy escultor, creador y músico desde hace nueve (+) años. El trabajo escultórico que produzco siempre trabaja para unir las ideas de la música y el arte, ¡de ahí la escultura sonora! He hecho muchos instrumentos de percusión con materiales reciclados que llamé “Jangles” y en ese momento había estado trabajando en ideas de escultura sonora a mayor escala.

La idea de crear una lámpara de araña de sonido apareció de una manera tan inesperada. Estaba entre el público durante una actuación de arte sonoro en Reykjavik, Islandia, de un ídolo mío, Ragnar Kjartensson. Estábamos en un autobús urbano dando vueltas a las afueras de Reykjavik. En medio del autobús había un gran piano de cola.

Sobre el piano de cola en el techo del autobús había un candelabro glorioso. Mientras el autobús conducía, comenzó una actuación de ópera (sí, esto era real). Seguí distrayéndome por el movimiento del candelabro mientras el autobús giraba y se movía a lo largo del aria. El candelabro era realmente abrasivo y molesto, pero el objeto inanimado de clase tenía tanto carácter como se balanceaba. Fue una yuxtaposición divertidísima para mí.

Surgió la idea: tenía que seguir adelante para crear una lámpara de araña que hiciera un sonido intencional con movimiento. Nunca se sabe cuándo surgen las ideas mientras sea receptivo. La idea se me ha quedado pegada y el proceso me queda bien. ¡Hay una serie por venir, eso es seguro!

En cuanto al intérprete de ópera, se bajó del autobús tan pronto como terminó y seguimos adelante con el camino. Más tarde conocí a Ragnar Kjartensson en un espectáculo que celebró en San Francisco y pude mostrarle la creación que hice en respuesta a esta experiencia. Un gran momento. 

¿Puedes explicarme cómo creaste el tuyo? ¿Cuál fue el material?

¡Tengo dos completados y más en proceso! La primera la hice con acceso a un estudio de joyería. Es el resultado de una producción de estilo de línea industrial a gran escala y su creación tomó más de 250 horas, ¡tiene capacidad para más de 75 piezas! A partir de dos tipos de campanas hechas a mano, otras tres capas de objetos hechos, y una base de flores de aluminio hecha a mano y cuatro anillos, se ha exclamado que el sonido del Candelabro Musical suena como tierra.

Crear a partir de materiales encontrados es importante para mí no solo para mantener a raya el costo de producción y escultura, sino también para alentar el ambientalismo a otros. ¡Una declaración que alguna vez fue un objeto mundano esperando ser desechado podría ser significativa en el gran esquema de las cosas!

He pasado mucho tiempo en la Biblioteca Henry Miller. El espacio es increíble e inspirador, y quería crear una pieza que pudiera dejar atrás para unirme a la colección de arte que adorna el espacio.

Hacer el candelabro a partir de objetos del propio espacio era importante para mí, ¡sería la única forma en que el candelabro encajaría en el entorno, por completo! Obtuve los materiales de los terrenos, las pelotas de ping-pong estaban pegadas para siempre en el techo, algunos de los artículos que salvé de ser arrojados al final del Festival de Cine anual.

La base fue lo único que no encontré a la vista. Cuando estaba en la biblioteca trabajé en la pieza. Ahora está completo y dentro de la biblioteca, ¡definitivamente se siente como en casa!

Independientemente de si el candelabro es específico del lugar, el proceso suele ser el mismo ... Sueño con un diseño, busco los materiales con los que podría producir las piezas y construyo una manera de hacerlo realidad. Empiezo con los adornos, por lo general golpeo un bloque de artista como resultado de la cantidad de piezas que hay durante un tiempo, y poco a poco las voy armando. El proceso es tedioso, pero durante la construcción, la naturaleza repetitiva permite que mi mente se apague y capa por capa, con paciencia y equilibrio, se une. Es un proceso en el que estoy encontrando una metáfora bastante buena de la vida.

¡Cuéntame más sobre tu música!

Tay y los JangLahDahs es el nombre, Eclectic (Orchestral) Freak-Folk music es el título extenso para describir nuestro estilo de mezcla de géneros. Tenemos nuestro álbum debut en todas las plataformas llamado “Bloomin '”.

Somos una banda de multiinstrumentistas. Soy la primera mujer en la batería, la voz y el ukelele, y me acompañan cuatro; Greg Fogg (violín, guitarra, voz), Mike Tiura (bajo, voz), Eric Wilson (teclas, voz de guitarra) y John “Shing” Clifford Fredericks. Tay y los JangLahDahs han estado juntos durante más de 5 años.

He estado trabajando en las canciones durante unos 8 años. ¡Hemos estado tocando, girando y haciendo videos musicales! A lo largo de la pandemia, hemos grabado nuestro próximo álbum, "Here It Is" en Prarie Sun Studios, ¡además de hacer transmisiones de programas y filmar un video musical específico de Big Sur! ¡Estamos comenzando a reservar programas nuevamente y esperamos poder llegar a la biblioteca en el futuro para jugar nuevamente!

 Encuentre nuestro sitio web aquí: www.Janglahdahs.com